Cómo hacer una canción slowed + reverb

Guía paso a paso para hacer canciones slowed + reverb que suenen bien: la velocidad justa, la reverb adecuada, los detalles que importan y cómo exportar en audio o video.

Actualizado el 15 de octubre de 2026 ·

El slowed + reverb toma una canción que ya te encanta y la convierte en algo más parecido a un recuerdo: más grave, más lenta, con los bordes difuminados. Parece un efecto de una sola perilla, pero las versiones que llegan a millones de reproducciones cuidan un puñado de detalles. Aquí va el proceso completo.

1. Elige una canción que aguante ir más lenta

Casi cualquier canción se puede ralentizar, pero algunas florecen y otras se desarman.

  • Muy buenas candidatas: canciones con voces sostenidas, pads, guitarras o piano; pop y R&B de tempo medio; cualquier cosa que ya tenga un toque melancólico.
  • Más difíciles: temas muy cargados de batería (los hi-hats se emborronan), canciones con muchas estrofas de rap rápido (empiezan a arrastrarse) y temas que ya son lentos (60 BPM al 80 % se quedan en 48 BPM: una marcha fúnebre).

Una prueba rápida: tararea el estribillo a unas tres cuartas partes de la velocidad. Si sigue sonando pegadizo, va a funcionar.

2. Bájale la velocidad y deja que el tono caiga con ella

El sonido clásico usa un cambio de velocidad tipo cinta: la canción suena más lenta y más grave, como un vinilo girando a las revoluciones equivocadas. Esa caída de tono es la mitad del ambiente.

  • 85 % es el punto ideal para la mayoría: se nota que está ralentizada y sigue siendo reconocible.
  • 75⁠–⁠80 % es el “ultra slowed”: más oscuro y pesado.
  • Por debajo del 70 %, las voces empiezan a sonar poco naturales. Úsalo a propósito, no por defecto.

En Slowed Room, el control de Velocidad arranca en modo cinta. Si quieres la canción más lenta en su tonalidad original (para practicar, o porque la voz queda demasiado grave), cambia a Mantener tono: nuestro motor con fase bloqueada cambia el tempo sin tocar el tono.

Debajo de la forma de onda verás el cambio de tempo, por ejemplo 120 → 102 bpm, y la tonalidad en la que acabó la canción, por ejemplo A min → F♯ min.

3. Añade una reverb que envuelva sin ahogar

La reverb es lo que hace que una canción slowed parezca venir de muy lejos. Hay tres ajustes que importan:

  • Cantidad (mezcla): 30⁠–⁠45 % para el sonido clásico. Por encima del 55 % la voz pierde las consonantes.
  • Caída: cuánto dura la cola. Entre 3,5 y 5 segundos de Hall es el clásico manto sonoro; de 6 a 9 segundos de Cathedral es la versión “3 de la mañana”.
  • Pre-delay: un pequeño hueco (20⁠–⁠40 ms) antes de que entre la reverb. Es el truco para que se entiendan las palabras dentro de una reverb enorme.

Elige Hall para el sonido estándar, Cathedral para espacios gigantes que se abren despacio, Plate si buscas algo más brillante y denso, y Room cuando solo quieres un poco de aire.

Prueba: 85 % · Hall 38 % · 4,5 s

4. Arregla los graves

Al ralentizar una canción, el bajo también baja, muchas veces por debajo de lo que pueden reproducir los altavoces del celular. Un realce de graves suave, de +2 a +4 dB, le devuelve el peso. Si subes más, deja el Limitador activado para que el tema no sature.

5. Opcional: ambiente

Esto es el condimento, no el plato principal:

  • Amortiguar (corte de agudos) entre 9 y 12 kHz suaviza los platillos ásperos después de ralentizar.
  • Amplitud estéreo en torno a 115⁠–⁠130 % hace que la reverb se sienta más abierta.
  • Oscilación de cinta al 10⁠–⁠20 % añade una deriva de tono sutil y nostálgica.
  • Crujido de vinilo para una versión lo-fi.

6. Recórtala y ponle fundidos

La mayoría de las canciones slowed + reverb son largas: un tema de 3:30 al 85 % dura 4:07. Si vas a publicar en TikTok, Reels o Shorts, pulsa Encontrar el estribillo para seleccionar los 15, 30 o 60 segundos más fuertes (se ajusta al pulso). Añade un fundido de entrada de 1⁠–⁠2 segundos y uno de salida de 3⁠–⁠5 segundos para que el clip no empiece ni termine de golpe.

7. Exporta

  • MP3 (320 kbps) para compartir y para la mayoría de plataformas.
  • WAV si lo vas a seguir editando en un editor de video o en un DAW.
  • Video musical (MP4): cambia a Video, elige una escena como Vinyl Session o Midnight Rain, añade título y portada, y exporta un video de 1080×1920.

Una nota sobre lo que puedes publicar

Ralentizar una canción no cambia quién es su dueño. Subir la versión slowed de una canción ajena puede acabar en una reclamación o en la retirada del video. Lee nuestra guía sobre derechos de autor antes de publicar, y recuerda que la biblioteca integrada del estudio tiene miles de temas Creative Commons que sí puedes remezclar.

Referencia rápida

Ajuste Clásico Ultra slowed Sutil
Velocidad 85 % 72⁠–⁠78 % 90⁠–⁠92 %
Reverb Hall 35⁠–⁠40 % Cathedral 50 % Hall 25 %
Caída 4⁠–⁠5 s 7⁠–⁠9 s 3 s
Graves +3 dB +5 dB +1 dB