Comment faire une chanson slowed + reverb

Le guide étape par étape pour des morceaux slowed + reverb qui sonnent vraiment bien : la bonne vitesse, la bonne réverb, les détails qui comptent et l’export en audio ou en vidéo.

Mis à jour le 15 octobre 2026 ·

Le slowed + reverb prend une chanson que vous aimez déjà et la transforme en quelque chose qui ressemble davantage à un souvenir : plus grave, plus lente, aux contours adoucis. On dirait un effet à un seul bouton, mais les versions qui dépassent les millions d’écoutes soignent une poignée de détails. Voici toute la méthode.

1. Choisir un morceau qui supporte le ralenti

Presque tout peut être ralenti, mais certains morceaux s’épanouissent quand d’autres s’effondrent.

  • Excellents candidats : les chansons avec des voix tenues, des nappes, des guitares ou du piano ; la pop et le R&B de tempo moyen ; tout ce qui a déjà une pointe de mélancolie.
  • Plus délicats : les morceaux très chargés en batterie (les charlestons bavent), ceux qui enchaînent les couplets de rap rapides (ils se mettent à traîner) et les titres déjà lents (60 BPM ralentis à 80 %, ça donne 48 BPM : une marche funèbre).

Petit test : fredonnez le refrain aux trois quarts de la vitesse. S’il reste accrocheur, ça marchera.

2. Ralentir, et laisser la hauteur descendre avec

Le son classique utilise un changement de vitesse façon bande : le morceau joue plus lentement et plus grave, comme un vinyle tournant à la mauvaise vitesse. Cette descente de hauteur fait la moitié de l’ambiance.

  • 85 %, c’est le réglage idéal pour la plupart des morceaux : nettement ralenti, encore reconnaissable.
  • 75⁠–⁠80 %, c’est l’« ultra slowed » : plus sombre, plus lourd.
  • En dessous de 70 %, les voix commencent à sonner artificielles. À utiliser exprès, pas par défaut.

Dans Slowed Room, le curseur Vitesse démarre en mode bande. Si vous voulez un morceau plus lent dans sa tonalité d’origine (pour vous entraîner, ou parce que la voix devient trop grave), passez sur Garder la hauteur : notre moteur à verrouillage de phase change le tempo sans toucher à la hauteur.

Sous la forme d’onde, l’affichage du tempo indique le changement, par exemple 120 → 102 bpm, et celui de la tonalité montre où le morceau a atterri, par exemple A min → F♯ min.

3. Une réverb qui enveloppe sans noyer

C’est la réverb qui donne l’impression qu’un morceau slowed vient de très loin. Trois réglages comptent :

  • Quantité (mix) : 30⁠–⁠45 % pour le son classique. Au-delà de 55 %, la voix perd ses consonnes.
  • Durée : la longueur de la queue de réverb. 3,5 à 5 secondes de Hall, c’est le voile familier ; 6 à 9 secondes de Cathedral, c’est la version « 3 h du matin ».
  • Pré-délai : un court silence (20⁠–⁠40 ms) avant que la réverb démarre. C’est le secret pour garder les paroles intelligibles dans une très grande réverb.

Choisissez Hall pour le son standard, Cathedral pour d’immenses espaces qui s’ouvrent lentement, Plate pour quelque chose de plus brillant et dense, et Room quand vous voulez juste un peu d’air.

Essayer : 85 % · Hall 38 % · 4,5 s

4. Récupérer le bas du spectre

Ralentir un morceau fait aussi descendre les basses, souvent en dessous de ce que les haut-parleurs d’un téléphone peuvent reproduire. Un léger boost de basses, de +2 à +4 dB, rend du poids au morceau. Si vous allez plus loin, laissez le Limiteur activé pour éviter la saturation.

5. En option : l’ambiance

C’est l’assaisonnement, pas le plat :

  • Étouffer (coupe-haut) entre 9 et 12 kHz adoucit les cymbales agressives après le ralenti.
  • Largeur stéréo autour de 115⁠–⁠130 % élargit la réverb.
  • Pleurage de bande à 10⁠–⁠20 % ajoute une légère dérive de hauteur, nostalgique.
  • Craquement vinyle pour une version lo-fi.

6. Couper, puis ajouter des fondus

La plupart des morceaux slowed + reverb sont longs : un titre de 3 min 30 à 85 % dure 4 min 07. Si vous publiez sur TikTok, Reels ou Shorts, cliquez sur Trouver le refrain pour sélectionner les 15, 30 ou 60 secondes les plus fortes (le début se cale sur un temps). Ajoutez un fondu d’entrée d’une à deux secondes et un fondu de sortie de trois à cinq secondes pour que l’extrait ne commence ni ne s’arrête brutalement.

7. Exporter

  • MP3 (320 kbps) pour partager et pour la plupart des plateformes.
  • WAV si vous comptez continuer le montage dans un logiciel vidéo ou une STAN.
  • Clip (MP4) : passez sur Vidéo, choisissez une scène comme Vinyl Session ou Midnight Rain, ajoutez votre titre et votre pochette, puis exportez une vidéo en 1080×1920.

Un mot sur ce que vous avez le droit de publier

Ralentir une chanson ne change pas son propriétaire. Mettre en ligne la version slowed du morceau de quelqu’un d’autre peut entraîner une revendication ou une suppression. Lisez notre guide sur le droit d’auteur avant de publier, et n’oubliez pas que la bibliothèque intégrée du studio propose des milliers de morceaux Creative Commons que vous avez explicitement le droit de remixer.

Mémo

Réglage Classique Ultra slowed Subtil
Vitesse 85 % 72⁠–⁠78 % 90⁠–⁠92 %
Réverb Hall 35⁠–⁠40 % Cathedral 50 % Hall 25 %
Durée 4⁠–⁠5 s 7⁠–⁠9 s 3 s
Basses +3 dB +5 dB +1 dB